toutsurlesjeuxvideos

Alan Wake ,

Genre:Action-aventure

Sortie:2007

Parti chercher le repos dans une modeste ville de l'état de washingto,Alan Wake,le héros a la malchance d'y decouvrir l'horreur.

Ace Combat Zero : The Belkan War

Genre:Action

Sortie:automne

Sixième sortie pour le shoot qui vous envoie au septieme ciel.les chasseur des eightys y seront a l'honneur.

Branchez les trouillomètres, Condemned est là. après un passage remarqué sur Xbox 360, le titre glauque de Monolith arrive finalement sur PC. Loin des effets brillants et lumineux, Condemned fait le choix de la noirceur, de la crasse et du glauque. Après F.E.A.R., Monolith confirme que le temps du joyeux No One Lives Forever est bien révolu et que le studio est un as en matière de peur primaire.

Journée presque ordinaire pour Ethan Thomas, agent du FBI venu inspecter les lieux d'un crime sanglant, commis par un serial killer de plus. Les temps sont étranges dans cette ville où la criminalité augmente de manière inquiétante alors que, partout, des oiseaux sont retrouvés morts, le cerveau réduit en purée. En pleine collecte d'indices, voilà qu'Ethan se retrouve K.O, voyant s'enfuir, avant de sombrer, son agresseur lui ayant dérobé son arme. Deux policiers assassinés, un agent du FBI comme principal suspect. Soutenu par son amie Rosa, avec qui il restera en contact téléphonique, ainsi que par un homme mystère qui en sait long, c'est à Ethan de faire la lumière sur une affaire trop sombre tout en évitant la police. Bienvenue dans Condemned, un thriller aux "frontières du réel", plus glauque qu'un Max Payne, plus malsain qu'un Silent Hill.

Super, j'ai trouvé un oiseau mort.

Avant toute autre chose, Condemned est un jeu d'ambiance. Pas vraiment un FPS, pas vraiment un survival horror, il est un peu tout à la fois, rappelant Doom 3 ou encore Silent Hill, voire même Manhunt. On entendra sans doute dire cela à plusieurs reprises, mais le jeu de Monolith parvient tellement bien à vous faire flipper, que le moindre bruit deviendra source d'angoisse, même lorsque c'est vous-même qui l'aurez causé en vous cognant dans un objet quelconque traînant sur le sol. Pourquoi une peur aussi prononcée ? D'abord parce que Condemned est sombre et pourvu d'un design soigné. Du squat insalubre peuplé de camés fous furieux, à la bibliothèque incendiée en passant par le métro désaffecté, les lieux que vous allez explorer sont tous délabrés, et éclairés par de minces filets de lumière blanchâtre projetés par une lune malveillante. Malsain, c'est le mot, puisqu'abritant toutes sortes de rebus criminels, les décors sont sales et on y trouve des cadavres d'oiseaux à tous les détours. En progressant, on a presque l'impression de sentir l'odeur pestilentielle qui peut parfois y régner. Avec son grain d'image grossier et cette lampe torche qui éclaire aussi bien qu'un briquet, difficile de ne pas passer son temps à se demander ce qui peut bien provoquer un bruit de chute, un feulement, un chuintement, et je ne parle pas des cris. On a bien raison d'avoir peur.

La mise en scène est très "roots", mais efficace.

Malgré ses airs de FPS, Condemned laisse peu de place aux armes à feu. Quand vous en trouverez une, soyez certain qu'elle ne comptera que quelques maigres munitions, 2 cartouches, un demi-chargeur, un barillet à moitié vide. C'est donc avec des armes blanches qu'il faudra vous défendre. Arrachez une canalisation, ramassez une pelle, un bout de bois, une hache, un coupe papier, n'importe quoi. Pour vous battre, vous disposez de ce que vous trouvez, qui vous servira à frapper ou à parer. Et mieux vaudra rapidement saisir le timing afin de ne pas vous faire tatanner la tronche comme rarement. Pour compléter les combats, Ethan possède également un taser lui permettant d'étourdir momentanément ses adversaires et peut aussi leur lâcher quelques fourbes coups de pied qui les maintiendront au sol. Autant le dire tout de suite, les combats de Condemned font preuve d'une grande violence, laissant ressentir toute la puissance des coups portés en pleine tête et la douleur qu'ils infligent. Aussi bien sur "eux", que sur vous. A les voir dans les premiers temps, on pense que les junkies rendus fous ne sont pas une grande menace mais après quelques heures, on constatera leur capacité à surgir de l'ombre, à se cacher ou à profiter du fait que vous soyez en train de latter un de leurs potes pour venir vous frapper. Ajoutez à cela une attitude assez terrorisante, et vous aurez une idée de pourquoi on avance toujours en transpirant, avec cette sensation déplaisante d'être englué dans le regard haineux d'une créature à peine humaine. Si, si, vous verrez. Le rôle de la bande-son dans cette montée de trouille n'est évidemment pas négligeable. De même, à plusieurs reprises, des effets de mises en scène viendront ponctuer l'action, la caméra ne quittant jamais la vue subjective lorsque vous êtes poussé au bas d'un escalier ou qu'un psychopathe vous met la tête en vous maintenant dans son étreinte.

Eventrer une porte à coups de hache est assez jouissif.

Mais Condemned abrite bien d'autres éléments d'ambiance qui viennent épaissir un peu plus l'atmosphère irrespirable. Sachez ainsi qu'Ethan ne passe pas tout son temps à errer la peur au ventre ou à donner des coups de pelle. A l'occasion, il peut aussi se mettre à chasser des indices dans un coin de pièce, en se servant d'outils amusants grâce auxquels il peut détecter des substances organiques ou des empreintes. Il lui suffit ensuite de les collecter avec d'autres outils et d'envoyer ces scans à sa copine Rosa. Et ainsi le scénario peut-il lentement se dévoiler à nous. Pour repérer les preuves, l'agent du F.B.I. compte sur son instinct, qui s'accompagne d'un changement de grain de l'image et, surtout, de visions délirantes et cauchemardesques.

La collecte d'indices ne laisse pas suffisament de liberté au joueur.

Mais tout revers a sa médaille - ou plutôt le contraire mais j'ai pas envie d'effacer mon texte - et Condemned doit malheureusement subir quelques agressions en règle. Commençons par la peu habille façon dont les développeurs s'efforcent de nous garder dans la progression linéaire et scriptée du jeu, avec un personnage parfaitement incapable de sauter par-dessus n'importe quel objet obstruant une porte ouverte. Un défaut souvent agaçant à la longue, d'autant plus que le level design n'en compte pas moins une flopée de pièces totalement vides et qu'on ira explorer pour rien, ce qui peut énerver si l'on considère les déplacements très lents du personnage. Mais ce n'est pas là le plus gros reproche qu'on souhaite adresser au jeu. Clairement, Condemned passe à côté d'un gameplay qui lui manque. L'intégralité des puzzles et énigmes sont bien trop simples à compléter. En premier lieu, tout ce qui concerne la collecte d'indices est entièrement automatisée. Si l'on peut être heureux qu'il nous soit signalé à quel moment les chercher (sinon autant se jeter de suite par la fenêtre), il est dommage que le bon outil de recherche, puis de collecte, soient automatiquement sélectionnés et qu'il ne nous soit pas possible de faire nos propres essais. En conséquence, le côté enquête de police en souffre grandement, cédant trop de place au côté film noir, avec un joueur passif. Les autres énigmes sont relatives à la progression, et là encore, tout nous est indiqué à l'écran. Une porte est bloquée ? On vous dit que vous devez trouver une hache pour la défoncer. Une grille ? "Pied de biche nécessaire". Etc. Outre le fait que Condemned ne risque pas de vous faire chauffer le cerveau, on ne peut que déplorer des mécaniques de jeu aussi simples et datées. Pas de panique, il ne s'agit pas de dire qu'on s'ennuie, mais le jeu aurait certainement gagné à tenter la carte de la diversité et il est indubitablement regrettable que le joueur ne se sente pas plus investi dans l'enquête.

Mais non c'est pas violent. Pensez donc.

Quelques autres écueils fragilisent encore un peu la coque de ce fier navire. Si le design de Condemned est en tout point admirable, même si beaucoup lui reprocheront d'être trop sombre, il faut reconnaître que la réalisation technique n'est pas vraiment à la hauteur. Il est vrai que l'on peut arracher un paquet de choses des murs pour se battre, mais globalement, l'interaction avec les décors est somme toute limitée. Les textures manquent de finesse, et on déplore des éclairages dynamiques un peu légers. Notons encore, la faiblesse de certains détails pourtant pas si anodins que ça, comme le fait qu'un voilage ne se soulève pas à votre passage, agissant plutôt comme un mur impossible à traverser. En contrepartie, on peut féliciter la gestion du moindre rai de lumière savamment positionné afin d'en montrer un peu, mais pas trop, ou encore l'animation des personnages, notamment lorsqu'ils tentent vainement d'empêcher le sang de couler de leur oreille déchirée. Mais malgré tout cela, rien à faire, une fois que l'on a suivi Ethan sur les lieux de ce crime par où tout a commencé, il est hors de question de le laisser poursuivre seul. S'il n'est pas parfait, Condemned n'en n'est pas moins l'un des jeux les plus prenants et flippants de cette année.

En Bref...

Miss Rayne doit à son statut d'être mi-vampire mi-humaine toutes sortes d'avantages. Ainsi elle ne souffre pas des affres du temps et des rides et n'a pas besoin de dormir. Bon c'est sûr, elle est un peu obligée de se nourrir salement et d'être constamment affublée de deux énormes couteaux Ginsu 2000 scotchés aux bras, mais que voulez-vous, on n'a rien sans rien en ce triste monde.

Finies les tristes années noires de la Seconde Guerre mondiale, cette année, Rayne rejoint le monde moderne dans sa lutte contre les viles créatures de la nuit que sont ses proches cousins les vampires. La plantureuse chasseuse toute de cuir vêtue repart donc au combat dans un beat'em all toujours aussi sanglant, voire même encore plus. Sur le fond, les connaisseurs du premier volet retrouveront rapidement leurs marques en manipulant Rayne qui se nourrit toujours de manière aussi lascive à même la jugulaire de ses adversaires, avant de leur planter ses deux joncs d'acier dans l'abdomen. On doit cependant noter l'apparition de deux nouveaux accessoires de mode dans la panoplie de la donzelle, en commençant par son harpon grâce auquel elle peut désormais se saisir d'un ennemi et le projeter, de préférence sur un élément pointu du décor. Des actions contextuelles nombreuses et sympathiques avec lesquelles on sera souvent amené à jouer, en balançant des vampires dans une benne à ordures pour la faire exploser ou dans un feu de cheminée, par exemple. Amusant. On notera d'ailleurs que l'interaction avec les décors concerne également les déplacements de Rayne qui est aujourd'hui capable de se balancer façon Prince Of Persia et même de glisser sur des rails (oui, comme Tony Hawk).

Parce que Rayne aussi à droit à sa fontaine d'eau.

Autre ajout cosmétique, une arme à feu, ou plutôt à sang puisque les pistolets dragons utilisent l'hémoglobine en guise de munitions et qu'il faudra donc les nourrir au même titre que Rayne. Des armes assez contraignantes puisqu'ayant le cruel défaut de s'alimenter aux veines de leur propriétaire lorsqu'elles sont à sec. Et leur utilité finalement très relative en combat en fait un ajout assez dispensable, en dehors de quelques situations précises où leur usage sera obligatoire.

Penchons-nous donc sur ce qui fait le coeur du jeu : la baston. Adoptant une esthétique des combats assez stylée, Blood Rayne 2 offre des combos plutôt percutants et des mises à mort lors des morsures particulièrement sanglantes, allant jusqu'à trancher en deux dans le sens de la hauteur la victime clairement pas consentante. Malheureusement, ces combos pour jolis qu'ils soient ne sont pas tellement nombreux - une douzaine - et on en fait assez rapidement le tour. Un problème qui renvoie directement à celui du premier opus, à savoir que Blood Rayne 2 se montre d'abord séduisant avant de s'installer dans une confortable redondance aux accents un peu trop lassants. On parvient néanmoins à se satisfaire de ces attaques bien rendues et aux effets dévastateurs, prouvant que Rayne sait entretenir ses lames qui ne craignent ni les légumes, ni les clous rouillés et certainement pas les os.

Evitez les zones sous le soleil.

Afin de compléter ses possibilités d'action, notre aguicheuse démembreuse dispose de pouvoirs pas très normaux, dits paranormaux dans le jargon des médiums. Des pouvoirs bien sûr limités par une jauge de Rage que l'on remplit notamment par le biais des mises à mort pendant que l'on se nourrit. Le mode Rage lui permet ainsi d'utiliser de nouvelles attaques plus puissantes que les attaques simples, pendant que la Célérité fera office de bullet time arrangé. Enfin, la curieusement nommée vision dilatée donnera à Rayne la possibilité de voir ses ennemis à distance ou de repérer les chemins à emprunter. Pratique quand votre objectif se cache dans un level design pas toujours très limpide. Profitons en effet de la transition pour signaler que les phases de plates-formes acrobatiques sont parfois un peu confuses.

Avec la vision d'Aura, plus rien ne vous échappera.

Comme je le disais, Blood Rayne 2 a vraiment de quoi séduire mais s'essouffle malheureusement un peu vite. En premier lieu, certains lui reprocheront un manque de variété dans les combats trop limités. Mais c'est sans doute essentiellement son niveau de difficulté qui lui fait défaut. Du côté de l'exploration, malgré une ou deux zones peu claires, le joueur est trop assisté par des cut scens qui lui montrent d'emblée ce qu'il a à faire, ainsi que par la fameuse vision dilatée qui donne de suite la réponse. Quant aux combats, il est rare qu'ils posent de réels problèmes. Même contre une horde d'ennemis, Rayne est trop bien équipée pour survivre, le mode Rage mettant sérieusement à mal ses adversaires. Seuls quelques boss parviendront à opposer une véritable résistance. Et une attaque comme le Ghost Feed qui permet d'envoyer son âme se nourrir pendant qu'on se bat ne donne guère de chances supplémentaires aux vilains. Un problème qui ne fait que renforcer la petite sensation de lassitude déjà évoquée. Pour autant, on ne condamnera pas le jeu qui a de quoi attirer les amateurs peu exigeants en quête d'un titre assez gore et passablement divertissant.

Petit point sur la réalisation qui varie selon les supports avec une Xbox qui accueille la version le plus présentable du jeu, offrant des graphismes plus fins et colorés pendant que la version PS2 souffre d'une définition moins précise et d'un brin d'aliasing. La déclinaison PC quant à elle fait un peu trop penser à un portage Xbox pour convaincre pleinement. Quoi qu'il en soit, on regrette la présence de bugs de collision sur tous les supports et de clipping.

En Bref...

Le phénomène de vitriolage d'une licence vidéoludique est dans l'air du temps. Et 'c'est dark, c'est bath' le nouveau slogan des Jak, Prince et autre Sonic, n'est pas forcément le seul apanage des héros consoles. La projection de Black And White 2 vers un synopsis chuintant de morts vivants est ainsi le credo de cet add-on, qui confinerait, par voie de conséquence, l'original à l'ennui gentillet d'une promenade dans les décors de Baudelaire - ce qui n'est pas loin d'être l'opinion de certains par ailleurs... La Bataille Des Dieux est donc de prime abord une sombre griffure dans un jeu un peu ronflonflon, ou si vous trouvez l'expression trop polie : un bon coup de pied aux fesses.

Les morts-vivants donc. Anciennement Aztèques, leur chair a été détroussé par la morsure de la décomposition et le passage des vers gloutons, si bien qu'ils appartiennent désormais à cette catégorie de monstres qui claquent des dents en marchant. Vous situez ? Bon, eh bien cette coll-os-al armée n'aurait certainement pas pu parcourir les 6 pieds qui l'éloignaient du plancher des vaches sans un petit coup de pouce divin. Surprise, donc, au sein de la saga Black & White : un dieu vous fait désormais face, égal à vous, si ce n'est supérieur, dans son influence et sa puissance. Ce Gozer de l'Eden doit lui-même son réveil à la dernière frange armée des Aztèques, survivants d'un conflit dont vous êtes précédemment sorti vainqueur. Tout le monde a donc bien les crocs et vous promet un spectacle du feu de dieu, dés que le soleil se couche, ce qui ne tarde pas puisque notre sympathique belligérant nécrologique éteint la lumière assez rapidement.

Un jeu très idiot : "rallumer" le monde pour que l'autre Dieu l'Père aille réteindre.Ca peut durer des heures comme ça.

Ce dernier, qui constitue justement une première, est, tranchons dans le vif tout de suite, la seule addition notable de l'add-on. Dit ainsi, ça se présente pas très bien mais commençons déjà par juger du plaisir qu'apporte la présence de cet adversaire. La difficulté est la première bénéficiaire, et ce, d'entrée de jeu. Toutes les techniques de raccrocs que l'on s'amusait à employer dans le titre original pour clore les missions en moins de deux peuvent désormais être utilisées contre vous. Protéger un village à l'aide d'un miracle, balancer de grosses pierres ou des boules de feux à distance, utiliser le bouclier, tout ça le boss de l'autre camp sait le faire. Et il le fait même plutôt bien. Du moins, pour ce qui concerne le maniement des miracles et des objets pour frapper.Il est très plaisant de se voir ainsi opposé une résistance concrète et des attaques un peu plus malignes. Mais, dieu ou pas, notre équivalent maléfique reste un sans coeur qui envoie ses troupes avec un timing d'une triste régularité, et qui ne se soucie guère de la tournure dramatique que prend un affrontement entre sa créature, gros singe dégueulasse, et nos troupes, 10 fois trop nombreuses pour elle. L'inverse marche aussi avec notre créatures et ses troupes en nombre trop réduit. Bref, si ce boss est un adversaire apte à créer du stress et du fun, il reste loin, très loin d'une hypothétique opposition humaine.

Le titre garde toujours ses petites touches d'absurdités sooo british...

A part ça qu'y a-t-il de nouveau dans La Bataille Des Dieux ? Deux nouvelles créatures jouables, oui, on s'en serait un peu douté qu'il y aurait de ces bestioles. Tout d'abord le Tigre, qui n'était présent que dans l'édition spéciale de la version d'origine, et la Tortue, chouette animal, dont l'association avec une divinité fera remonter quelques souvenirs aux lecteurs de Ca. On poursuit avec quatre nouveaux miracles assez puissants qui ne sont vraiment pas du luxe avec cette difficulté revue à la hausse. En fait, vous pourrez oublier tous les sorts classiques devenus trop faiblards, comme la boule de feu, pour vous concentrer sur les météorites, les incantations, et surtout la coulée de lave, nouvelle star des miracles offensifs, sans aucun doute permis. On remarque aussi une petite subtilité avec le mode Miracle expert qui vous permettra de consommer moins de points par lancé, avec en contrepartie des déclenchements davantage houleux. Tous ces nouveaux miracles sont certes rigolo (surtout la lave, qui permet d'appeler au Pompeï toutes les 5 minutes), mais ils ne peuvent prétendre renouveller ne serait-ce qu'en surface un gameplay qui ne manquait pas vraiment de gros effets spectaculaires, ne serait-ce que pas la présence des Merveilles. Et là, catastrophe, car nous venons de faire le tour exhaustif des ajouts en présence.

La coulée de lave doit être utilisée avec pas mal de finesse si vous ne voulez pas perdre trois quarts de vos effectifs.

C'est autant l'absence d'une vraie plus value quantitative qu'une grosse frustration dont nous afflige Lionhead. Car, les oripeaux de cet adversaire divin nous rappelle surtout cruellement ce mode multijoueur qui manque encore à l'appel. Le fait de pouvoir choisir la créature qui nous a accompagné il y a quelques mois nous fait penser : mais où sont les nouveaux joujoux ? Où sont les bidules débiles très "bac à sable" que l'extension "L'île aux créatures" du premier Black & White avait au moins eu le mérite d'apporter ? Deux bestioles supplémentaires, voire une seule si on met à part le Tigre, 3 cartes jouables, certes grandes mais pas franchement différentes, et affligées du même filtre grisatre de début de partie, quelques nouveaux miracles, tout cela n'est pas bien folichon. Il est aussi regrettable que le soft, qui n'était pas un modèle d'IA et de pathfinding, n'ai pas profité d'un petit nettoyage de code. Enfin, la stature un peu plus sérieuse et violente de l'histoire ne passione pas franchement. Trop manichéen tout ça. Heureusement, certaines quêtes annexes viennent offrir un peu de second degré, toujours avec cet humour British dont la bande à Molyneux est coutumière. Mais bon, en l'état, seule la difficulté assez accrocheuse et les bons moments de rigolade avec les coulées de lave évitent à cet add-on d'être totalement insignifiant.

En Bref...

Fruit du travail d'une toute petite équipe, Agon est un jeu d'aventure qui, à l'origine, était prévu pour être distribué sous la forme de 14 épisodes en téléchargement payant. Le premier est d'ailleurs sorti en septembre 2003 et deux autres ont suivi. Alors que l'on attend actuellement le quatrième, Micro Application a rassemblé les trois premiers et nous les propose aujourd'hui sous la forme d'un CD vendu à petit prix dans le commerce.

L'histoire se déroule au début du XXème siècle, en 1903 plus précisément. Le professeur Samuel Hunt du British Museum de Londres reçoit une lettre anonyme faisant état d'une découverte importante, d'un mystérieux artefact qui pourrait se révéler être d'une importance capitale. Piqué par la curiosité, notre éminent chercheur va mener l'enquête. On s'aperçoit d'ailleurs très vite du découpage en trois séquences du jeu qui constituent autant d'étapes du voyage du professeur. La première aura lieu au sein même du British Museum, la deuxième nous emmènera en Laponie et la troisième se déroulera dans des contrées nettement plus exotiques, à Madagascar. Inutile de vous dire qu'on reste un peu sur sa faim au niveau scénaristique puisque l'épilogue n'en est en fait pas vraiment un, vu qu'il aura une suite. En fait, si on était méchant, on pourrait même dire que le jeu se termine au moment où ça commençait à devenir intéressant. Nombre de joueurs risquent donc d'être frustrés de cette "fin" en queue de poisson.

Arrivée en Laponie, dans une région qui est très accueillante comme vous le voyez.

Au niveau du gameplay, on se retrouve en présence d'un très classique jeu d'aventure point & click se déroulant en écran par écran (à la Myst). Il est possible de regarder autour de soi grâce à la prise en charge de la fonction 360 degrés. On pense immédiatement aux vieux jeux Cryo utilisant le moteur Omni 3D. Petite originalité, lors des déplacements entre deux écrans, on a droit à un petit effet qui tente de représenter l'avancée du professeur. Sympathique, même si cela ralentit le rythme du jeu, puisqu'il faut attendre un peu avant que le nouvel écran s'affiche. Tout au long de l'aventure, il va vous falloir ramasser quelques objets pour les utiliser ensuite au bon endroit, mais surtout, résoudre des énigmes qui sont loin d'être à la portée du premier venu. La difficulté est bien au rendez-vous. On serait tenté de dire "heureusement", puisque le jeu se révèle assez court. Les trois lieux ne sont vraiment pas assez vastes. La durée de vie n'est pas formidable. Signalons aussi qu'en plus de l'aventure principale, vous pourrez jouer à deux jeux de plateau.

Voici le lieu le plus réussi du jeu. Les autres décors restent assez ternes.

La progression pendant le jeu ne se fait hélas pas sans heurts et on constate que le gameplay connaît quelques lacunes. Au niveau de la récolte des objets tout d'abord, il faut bien veiller à ne rien laisser passer puisque si vous avez le malheur d'oublier quelque chose et de changer de lieu, vous serez tout simplement bloqué car il vous manquera un item indispensable à la suite de l'aventure. Cela m'est arrivé en Laponie. Alors qu'il s'agissait de guérir un chien malade grâce à un médicament, ce dernier se trouvait dans la gare qu'Hunt venait justement de quitter. Et impossible d'y retourner puisque le traîneau le permettant n'était plus là. Dans ces cas là, les seules solutions sont de reprendre une ancienne sauvegarde, ou de recommencer purement et simplement. Ce genre de bug de progression est vraiment inacceptable dans un jeu d'aventure moderne. Moins grave, mais tout aussi agaçant à la longue, il est impossible de prendre avec soi certains documents pourtant indispensables pour résoudre les énigmes. Il faudra donc vous munir d'un papier et d'un stylo pour noter tous les indices que vous pourriez rencontrer (numéros de téléphone, signification de symboles runiques, langage Morse...). Certainement un artifice pour essayer de faire faire au joueur quelques allers-retours et ainsi augmenter un peu la durée de vie. Personne n'est dupe. Dernier petit reproche à faire : si le jeu est en anglais sous-titré en français, plusieurs textes n'ont tout simplement pas été traduits. C'est le cas de certains livres, non essentiels pour la progression, mais qu'il aurait quand même été sympathique de retrouver dans la langue de Molière. Au final, Agon n'est pas foncièrement un mauvais jeu, mais son manque d'envergure, ses quelques problèmes de gameplay et sa réalisation très moyenne le réserve vraiment aux amateurs du genre en manque.

le 09 mars 2006

En Bref...

Il était une fois un mod pour Unreal Tournament qui avait gagné le droit de devenir un stand alone en vente dans le commerce. Ultra classique dans ses apparences de Battlefield à la sauce Day Of Defeat , Red Orchestra cache pourtant un gameplay qui n'appartient qu'à lui et à une communauté de joueurs férus de simulation mais parfois limite bornée.

Multijoueur jusqu'au bout du canon, Red Orchestra ne contient un mode solo que pour une et seule unique raison : vous entraîner avant d'aller vous faire déchiqueter au front. Et l'entraînement ne sera pas de trop pour avoir un minimum de maîtrise de la bête car ce qui différencie Red Orchestra des autres shooters centrés sur la Seconde Guerre mondiale, c'est son réalisme de simulation. Pour ce qui est du principe de jeu, on retrouve un mode simple : les cartes à objectifs sur lesquelles, selon que soyez du côté de l'armée russe ou des forces de l'Axe, vous aurez à défendre ou à vous emparer de certains points clefs. Ajoutez à cela deux types de cartes qui se répartissent comme suit : à ma droite celles dédiées à l'infanterie, à ma gauche celles faisant également intervenir les blindés, bien plus vastes.

Il faudra passer du temps à s'entraîner afin de pouvoir faire mouche en tirant à la hanche.

Je vous parlais de réalisme, qu'est-ce que cela veut dire dans le cas présent ? Toutes sortes de choses. Concernant le pilotage des blindés par exemple, n'importe qui ne peut pas grimper à bord d'un char et il est hors de question que le pilote puisse conduire et faire feu en même temps. Il faudra donc embarquer un tireur qui, pendant que le pilote s'efforcera de se diriger en regardant à travers une ouverture ridiculement étroite, devra orienter son canon non pas à la souris mais avec les touches de direction de façon à reproduire les mouvements peu fluides de la machine. Et c'est pire du côté de l'infanterie. La première chose que tout habitué du shooter remarquera c'est bien sûr l'absence de viseur à l'écran qui vous obligera à apprendre le tir à la volée, l'arme à la hanche, en ayant à tenir compte d'un recul bien plus important que tout ce qu'on a pu voir dans les autres jeux du genre, respectant le manque de précision des armes de la Seconde Guerre.

Tirer est impossible lorsqu'on court, déjà que c'est pas simple quand on ne bouge pas.

Pour compenser, il est évidemment possible de viser à l'épaule et de passer en mode iron sight, au prix des possibilités de mouvements fatalement réduites de façon drastique. Cette simple absence de cross hair change radicalement les habitudes, pas question ici de faire feu n'importe comment. Il faut prendre son temps et passer de longues heures à maîtriser le tir à la hanche. Et les contraintes sont encore nombreuses. L'endurance limite fortement le recours au pas de course et votre sensibilité aux balles (avec localisation des dégâts) aura tôt fait d'aider les joueurs à saisir que dans Red Orchestra, on se met à couvert et on ne traverse pas un champs en marchant tranquillement. La progression se fait à l'abri du plomb, si possible en coopération avec les membres de son équipe afin que chacun couvre ses pairs et n'oublie pas que chaque classe est importante et inégale selon les situations.

L'animation n'est pas ce que Red Orchestra fait de meilleur.

Le résultat de tout cela, c'est un gameplay beaucoup plus hors normes qu'on pourrait le croire en voyant le jeu débarquer, mais également très exigeant, nécessitant un apprentissage assez long si on ne tient pas à passer son temps à mourir et respawner 10 secondes plus tard. Stressant quand il s'agit de se déplacer à couvert, gratifiant quand on accomplit quelques liquidations ou objectifs de mission, Red Orchestra est un plaisir qui ne laisse pas aborder en toute simplicité. Les armes elles-mêmes pourront parfois vous jouer des tours, le recul n'étant pas le seul défaut de ses vieilles breloques qui sont parfois horriblement longues à alimenter sans parler de certains fusils qui ne contiennent qu'une seule balle et qu'il est aussi long que difficile à recharger. Connaître les cartes, les techniques, les armes, les classes, une étape indispensable si l'on souhaite survivre. Cette approche du gameplay s'attirera autant de fans que de joueurs désappointés et un peu frustrés, mieux vaut donc savoir dans quoi on met les pieds.

Ah ben ouais, c'est des coups à pas voir les feux rouges ça.

Si l'on recherche cette pointe de réalisme, on pourra pourtant déplorer quelques errances du jeu. Outre une réalisation perfectible mais tout à fait digeste, il existe quelques points noirs disgracieux sur le visage de Red Orchestra, le principal étant les maps dédiées aux blindés si totalement dépourvues de rythme qu'elles sont d'ailleurs désertées par les joueurs au profit des missions d'infanteries. Des blindés qui ont d'ailleurs un défaut majeur, leurs obus n'entament pas le moins du monde les murs des bâtiments, laissant donc les soldats se planquer tranquillement derrière eux sans avoir à craindre la mort. Enfin, il existe un petit problème communautaire sur Red Orchestra. Un souci assez récurrent dans le milieu des jeux online mais qui frappe d'autant plus quand il s'agit d'un titre aussi exigeant, l'intransigeance des joueurs aguerris face aux joueurs débutants, un peu trop fiers de leurs talents dans un jeu si inhospitalier. Bien sûr, tout est question de chance et il ne s'agit pas de dire que tous les joueurs de Red Orchestra sont des malotrus dénués de patience, mais force est de constater que nombreux sont ceux qui s'en sont pris plein la tête pour des erreurs qu'on a tous commises au cours des première parties. On recommandera donc aux nouveaux de bien repérer les joueurs qui ne se prennent pas pour des dieux de la souris méprisant les nouveaux arrivants.

En Bref...

Défilant à la vitesse du son, les jeux estampillés Dragon Ball multiplient les personnages jouables tout en offrant aux joueurs de plus en plus de liberté. Cependant, Super Dragon Ball Z fait un peu figure d'exception vu qu'il préfère une approche plus technique à l'esbroufe visuelle. Le tout étant alors de savoir si tout le monde y trouvera son compte.

Quand on pense à Dragon Ball Z, l'image du super-guerrier flambant neuf aux cheveux hirsutes, nous vient forcément à l'esprit. On pourra même y rajouter des explosions atomiques, des combattants volant dans les airs, des immeubles qui s'écroulent sous le poids des déflagrations énergétiques et un petit chauve sans nez sautillant dans tous les sens. Ainsi, on peut dire sans se tromper que ce qui a réussi aux dernières adaptations en date tient en un mot : fidélité. Fidélité des personnages, de l'ambiance, du scénario (enfin tout du moins dans la série des Budokai) et la joie de revivre des combats homériques qui se règlent aussi bien sur terre, dans les airs, sous la mer. Bien qu'on retrouve quelques aspects similaires dans Super Dragon Ball Z, l'orientation du jeu est davantage axée vers la création de personnages et un gameplay se rapprochant bien plus d'un jeu de combat de Capcom que d'un titre de Dimps plus grand public. Le résultat a donc de quoi surprendre, surtout si vous vous attendez à retrouver les mêmes sensations que dans la série des Budokai.

Si vous achevez votre adversaire avec une attaque spéciale, vous aurez droit à ce genre de petite chose.

En premier lieu, Super Dragon Ball Z est un titre résolument arcade, ce qui est bien normal vu qu'il nous arrive de ce milieu-là. De fait, vous ne trouverez aucun mode Histoire et devrez vous contenter d'objectifs plus techniques regroupés sous la bannière de la personnalisation de votre combattant. L'un dans l'autre, c'est une manière différente d'aborder l'univers de Dragon Ball Z même si il est évident que ça ne plaira pas à tout le monde. Cela dit, il faut avouer que ladite création a bénéficié de beaucoup de soins. Tout commence par le choix de votre combattant parmi un panel de 18 guerriers, ce qui fait un peu pitié surtout en comparaison de ce qu'on trouvait dans la série des Budokai ou des Tenkaichi. Ensuite, il conviendra simplement d'enchaîner les combats dans les différents modes pour obtenir de l'expérience qui nous servira à débloquer plusieurs techniques. Une autre bonne idée vient du fait que les modes Arcade et Dragon Summoning sont liés puisqu'une fois que vous aurez terminé le premier, vous obtiendrez sept boules de cristal qui vous serviront à invoquer Shenron dans le second. A ce niveau, vous aurez l'occasion de choisir entre plusieurs voeux qui seront autant de moyens d'augmenter votre défense, de gagner de nouveaux mouvements ou de débloquer des personnages supplémentaires.

Une fois que vous aurez acquis suffisamment d'expérience, ne vous privez pas pour acheter de nouvelles techniques.

En parlant de combattants, on est un peu décontenancé par le choix de ces derniers. En fait, le principal problème vient du fait que les personnages cachés ne sont que des variantes des héros déjà disponibles. Au final, on se retrouve dès le départ avec Goku, Gohan, Vegeta, Freezer, Cell, Majin Buu, C16, C17, C18, Krilin, Chichi, Trunks et enfin Petit coeur. S'ajoutent à cette première liste, un nouveau "modèle" de Gohan (avec son épée et son costume obtenus au paradis), Freezer dans sa version mécanique (visible dans la série lorsqu'il revient sur Terre, juste avant de se faire battre par Trunks), Majin Vegeta, Videl et Piccolo (le grand méchant de la fin de la période Dragon Ball). C'est peu, très peu et on a un peu de mal à se satisfaire de cette maigre pitance d'autant que la maniabilité n'est pas optimale. Pour être plus précis, la jouabilité s'apparente beaucoup à celle d'un jeu Capcom ou Sammy dans le sens où la plupart des coups s'effectuent à l'aide d'arcs de cercle. Autant dire que ça nous change drôlement des combinaisons de touches des précédents Dragon ball Z. Dans tout ça, la manette PS2 n'ayant jamais été reconnue pour très fiable pour ce genre de manipulations, on a vraiment du mal à rentrer dans le jeu. Quelque part, si on a désormais droit à un bouton de garde ou des enchaînements basés sur les différents types de coups (pied faible, poing fort...), on se demande pourquoi les programmeurs n'ont pas été jusqu'au bout de leurs envies en nous concoctant un vrai jeu de baston 2D dans la veine d'un Guilty Gear ou d'un Hokuto No Ken récemment sorti en Arcade au Japon. La question est légitime puisque la 3D ne sert ici quasiment à rien, les déplacements dans l'espace étant très limités. A ce propos, on constate aussi que les transformations deviennent totalement superficielles dans le sens où elles n'ont quasiment aucun impact sur la puissance de vos coups.

Les décors sont destructibles mais malgré cela, les affrontements restent trop statiques.

L'autre gros problème du jeu, outre ses graphismes très moyens quoique plus fidèles au manga d'origine que les précédents DBZ, est dû à la grande mollesse des combats. Les personnages se déplacent avec la grâce d'un pachyderme et s'il est possible de voler ou de se déplacer plus rapidement, l'impression de vitesse et de puissance ne transparaît jamais. Bien entendu, une fois qu'on maîtrise un peu mieux, les affrontements deviennent plus dynamiques mais ce n'est toujours pas ça. Ce qui l'est moins en revanche est le petit prix de vente du soft, trente euros, ce qui est une bonne chose d'autant que le titre accepte le 60 Hz. Mais est-ce suffisant pour se laisser tenter par ce nouveau déchaînement d'énergie ? Honnêtement j'en doute, surtout si vous ne possédez pas encore le premier Tenkaichi bien plus convaincant à tous les niveaux. L'embêtant dans tout ça est que ce Super Dragon Ball Z ne parlera pas forcément aux amateurs de baston qui préféreront se tourner vers des séries comme Tekken, Virtua Fighter ou Street Fighter. Quant au grand public, je doute qu'il y trouve également son compte. Au final, voici bien une oeuvre bâtarde qui n'a pas vraiment réussi à trouver le juste équilibre entre bonne jouabilité et sensations, ce qui est tout de même dommage, surtout pour du Dragon Ball Z.

En Bref...

En attendant que la série des Metal Slug franchisse le pas en cédant aux appels de la 3D (une hérésie mais nous n'y pouvons rien), voici venir le cinquième épisode de la saga. Bien que chaque nouvel opus de cette série mythique soit accueilli à bras ouverts par tous les amateurs d'arcade, on est en droit de se demander si une même formule peut être reproduite à l'infini sans ajouts significatifs.

Inutile de palabrer pendant des heures sur Metal Slug. Cette franchise de SNK a connu ses heures de gloire en Arcade et sur Neo-Geo et perdure encore aujourd'hui sur différents supports. Par quel miracle ? Tout simplement grâce à une action non-stop et une absence totale de sérieux de la part de développeurs qui ont toujours manié le second degré avec talent. Seulement voilà, si Metal Slug 5 reprend tous les ingrédients de la recette, on aurait aimé que SNK se remette un peu en question au lieu de reprendre à l'exact ce qui avait été fait dans les précédents épisodes. En somme, n'espérez pas trouver une once d'originalité dans Metal Slug 5 qui enchaîne cinq petites missions plutôt décevantes au regard de ce qu'on était en droit d'attendre d'un tel jeu.

C'est ce qu'on appelle une explosion de détails.

Ainsi, si on peut piloter un nouveau mecha ou utiliser un bonus nous permettant de manier deux armes en même temps, les nouveautés ne sont pas légion. Pire, on retrouve exactement le même type de niveaux que dans les précédents volets. En gros, nous avons droit au stage sous-marin dans lequel on dirige un submersible, à celui aérien où, juché dans un avion, on devra combattre une énorme aile volante ou aux visites dans une usine, un temple, etc. Quelque part, c'est bel et bien ce qu'on attend mais pourtant, Metal Slug 5 ne parvient pas à retransmettre l'émotion de ses prédécesseurs. La faute en incombe également à un humour moins présent, une difficulté bizarrement gérée et un boss de fin complètement nul. D'ailleurs, si on ne reviendra pas sur ce trip mystique grâce auquel on combat une espèce de démon cornu armé d'une faucille, on a encore droit à des Continus infinis synonymes de durée de vie réduite. Certes, tout est une question de volonté, mais que l'on joue en Facile, Normal ou Difficile, sachez que vous pourrez user desdits Continus afin de terminer le mode principal en moins d'une heure. Bien entendu, vous pourrez toujours rejouer avec un ami ou reprendre séparément n'importe quel niveau déjà terminé, même si je ne vois toujours pas l'intérêt de la chose.

Voici le nouveau type de Metal Slug à piloter.

Dans tout ça, on regrette aussi que le jeu ne soit pas plus fou à l'image du dernier niveau où vous piloterez, sur une autoroute partiellement détruite, une voiturette poursuivie par de gigantesques missiles. On citera aussi le Slug Gunner, un nouveau type de robot surpuissant qui vient gonfler les rangs des véhicules pilotables aux côtés des Metal Slug, Slug Mariner ou Slug Flyer. Si la maniabilité de ces derniers est bonne, il est par contre désespérant qu'on ne puisse toujours pas tirer à 360° lors des phases à pied. On aura beau me dire que cet aspect fait aussi partie de la série depuis ses débuts, il n'en reste pas moins que la jouabilité aurait tout bénéfice à évoluer un chouia, ne serait-ce que pour nous permettre de tirer vers le bas autrement qu'en sautant. D'ailleurs, ceci vaut aussi pour Marco, Tarma, Eri et Fio, les quatre personnages jouables qui n'apportent pas assez de différence en terme de gameplay. Si on y rajoute une faible palette d'armes, plusieurs ralentissements ou quelques endroits qui sont impossibles à passer sans perdre une vie, le cas Metal Slug 5 est assez problématique. Sans être mauvais, cet opus n'apporte pas vraiment d'eau au moulin qui a tendance à commencer à rouiller. La fin d'une époque ? Grand dieu, non, mais on croisera tout de même les doigts pour que SNK se reprenne afin que le prochain Metal Slug ne soit pas qu'une pâle copie sans âme de ses aînés misant son succès sur son nom, plutôt que sur ses atouts.

En Bref...